Quando il nero faceva paura

La moda dark (gothic se si vuole davvero essere precisi) è tra le più longeve e camaleontiche nel panorama dell’underground mondiale contemporaneo. Nati dalla frangia più oscura del movimento Punk di fine anni ’70 i gotici si differenziano immediatamente dalle altre controculture giovanili ponendo le loro fondamenta nel mondo dell’arte, dell’architettura, del cinema colti nelle loro tonalità più oscure. Il look estremo adottato si caratterizza per la scelta del nero assoluto, con pochi azzardi di colore limitati a dettagli o al make up. Un look che si nutre dei simboli della decadenza: croci, teschi, amuleti, bare, ossa e qualsiasi altro elemento ricordi la morte. Pose teatrali accentuate da un uso massiccio del trucco, pallore disumano, sopracciglia disegnate, labbra rigorosamente nere. Scarpe a punta o pesanti anfibi, abiti sfilacciati, strappati, lacerati come usciti da una tomba e capelli cotonati a sfidare il cielo, rasati ai lati e verticalizzati. I vestiti venivano elaborati a mano, ognuno li personalizzava aggiungendo decori e operando tagli nel pieno spirito di eredità punk del do it yourself. L’individualità era un aspetto importantissimo.

Questa l’immagine che è arrivata fino a metà degli anni ’90 quando la scena originaria ha iniziato ad ibridarsi con altre realtà e distinguersi in sottogeneri che esigevano nuovi simboli e nuovi limiti da superare. Perché una scelta così estrema? Era semplicemente la risposta non violenta ed evidente allo yuppismo imperante degli anni ’80, quell’energia tutta mirata verso il consumismo, ipocritamente ottimista e colorata all’eccesso. Dalla fine degli anni ’90 il gothic viene piano piano assorbito dal mainstream e diventa una delle tante maschere ad uso e consumo della mtv generation. Senza scadere in facili generalizzazioni questo movimento viene progressivamente svuotato di quelli che erano i suoi valori iniziali e i riferimenti culturali che lo hanno corroborato per slegarsi da questi stilemi e addirittura giungere ad una dicotomia totale tra look e genere musicale. L’amore maniacale per la musica era invece una tratto distintivo della prima onda dark che prestava grande attenzione ai testi delle canzoni. Era un tratto distintivo che si abbinava perfettamente all’outfit, ci si riconosceva per strada dai segnali estetici e la musica era un grande trait d’union tra le persone a differenza di oggi. Gli stessi emblemi di cui si fregiava agli albori vengono pian piano riveduti e corretti, ripuliti dall’aspetto sepolcrale e macabro per cui erano stati scelti e indossati con orgoglio. Basti pensare al teschio ricoperto di diamanti realizzato dal celebre artista Damien Hirst che ha fugato l’ombra della morte e ha aperto la porta al glamour contribuendo a sdoganare i teschi, oggi acquistabili in forma di ciondoli, orecchini e anelli praticamente dappertutto.

L’aspetto principale e più evidente di questo cambiamento è che anche i veri cultori del genere che non si fanno imbambolare o inscatolare come un prodotto hanno subito modifiche sostanziali orientando il look verso aspetti decisamente piu sexy, permeati di erotismo vampirico, fetish o comunque generalmente più fashion. Ad esclusione della sottotribù death rock più vicina alle origini ma comunque ibridata, le altre, mi si passi il termine, sottocategorie del genere, si sono in qualche modo uniformate e stereotipate: cyber, lolite, goth’a’billy hanno in qualche modo fissato dei canoni abbastanza labili perdendo quindi la severità che questa sottocultura ha manifestato alle origini. La differenza è che prima non si voleva piacere, anzi, si cercava l’effetto shock nello spettatore, si manifestava un rifiuto e lo si faceva in modo plateale, rigido, definito, quasi teatrale utilizzando cose che nessuno avrebbe mai indossato. Gli abiti neri erano un’armatura che spaventava l’osservatore esprimendo un mondo interiore tormentato e romantico che incuteva timore ed evocava temi sinistri mentre ai nostri giorni è solo uno dei tanti look che si possono mettere insieme in qualsiasi negozio di un qualsiasi centro commerciale.

Oggi si vuole piacere perché la società lo esige, perché viviamo tempi in cui l’immagine è tutto, in cui i valori dell’estetica hanno di gran lunga superato quelli dell’etica sia in ambito privato che professionale. Non esistono rotture con la società ma si cerca di cavalcare l’onda moderando l’andatura e cercando di non annegare, vuoi per la crisi economica, vuoi per quella ben più preoccupante dei valori. Cosa rimane dunque di questo movimento culturale così particolare e longevo? Rimane l’amore autentico di pochi individui, l’impegno a mantenere vivo un certo spirito di ribellione e rivendicazione del proprio diritto “a inquietare” il prossimo, ad essere diversi. Rimangono l’amore per la cultura, gli animali, l’arte che hanno dato linfa agli albori e ancora continuano a contribuire alla formazione emotiva di chi nonostante tutto rimane fedele ad un ideale che trova nell’oscurità equilibrio, bellezza ed eleganza. E oggi come allora c’è bisogno di queste voci di dissenso che ricordino che esistono valori altri.

 

nelle foto che seguono ritratti di gotici della prima generazione prese dal web, non me ne vogliano gli autori (non ho trovato indicazioni su copyright), ho realizzato questo articolo per pura passione. Grazie del vostro contributo.

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